武千嶂：他的“没骨山水”是传统山水画的现代新表达

2月27日，海派艺术馆推出“千嶂叠翠”2025武千嶂山水艺术作品展。展览现场，步入展厅，仿佛置身中国奇幻山水世界。

武千嶂是中国当代山水画领域的杰出代表，生于江南长于江南，自幼在江南山水的灵秀中汲取灵感，对绘画满怀热忱。他早年学习油画，后转向中国画创作，师从多位名家，凭借深厚的艺术功底和独特的艺术视角，将西方绘画的色彩表现力与东方传统山水画的意境相融合，形成了别具一格的风格。

本次展览集中展示了武千嶂三十多年来的研究成果，涵盖国画、油画、青花瓷等多种形式，共计100余幅作品。这些作品中，有以没骨表现语言为基调，融进泼墨、彩墨、青绿、浅绛和金碧等的中国画；还有将中国山水画理念融合于油画表现语言之中的油画山水；甚至有用青花釉为原材料创作的青花山水，包括青花瓷瓶和青花瓷板等，拓展了山水画的表现形式和艺术语言。

武千嶂的“没骨山水”艺术创作以鲜明的特色和深厚的文化内涵著称。展览现场，从高山大川到田园小景，武千嶂的作品尽显对自然的深刻理解与独特感悟。其中，《腾身转觉三天近，举足回看万岭低》构图宏大、气势磅礴，让人感受攀登高峰的豪迈。

他的作品不仅注重画面的视觉效果，更追求通过山水传达出的精神境界和哲学思考。在创作中，武千嶂擅长运用独特的线条和墨色变化，展现山水的灵动与厚重，同时融入了他对油画中色彩和光影的独特理解，使画面层次更加丰富。他的作品既有细腻的质感，又有大气磅礴的气势，展现出中国传统山水画的意境与现代艺术的视觉冲击力。

武千嶂在教学领域亦有创新。他独特的符号教学法引导学生理解绘画逻辑，培养出众多优秀人才，推动了中国山水画的传承与发展。

3月2日，展览开幕活动暨学术交流会在海派艺术馆举行，围绕武千嶂艺术风格、表现形式、教学创新等展开深入探讨。与会者一致认为，武千嶂的“没骨山水”融合中西，为传统山水画现代转型与跨界融合开辟新路径，在教学领域创新培养学生，为山水画传承发展注入活力。

上海博物馆原馆长、本次展览学术主持陈燮君表示:“武千嶂的没骨山水在传统与现代间架起桥梁，作品不仅继承传统笔墨精神，还通过现代艺术表现手法，为山水画转型与跨界融合提供了新的方向。”

上海觉群书画院院长乐震文评价:“武千嶂的山水画保留传统章法形式又敢于创新，其泼墨山水气势磅礴，尤其是在山水的空间营造和灵动表现上，展现出独特的艺术魅力。而且他在教学上对传统山水画传承的贡献有目共睹。”